Cómo configurar tu propio Livestream

Con muchos creadores de música y DJ’s aún atorados en casa, aquí está nuestra guía de inicio rápido para reconectarte con tu audiencia en línea.

Ten cuidado con los niveles

En general, la transmisión requiere preparación para la configuración de audio y es doblemente importante cuando tu transmisión incluye música. Ya sea que estés actuando o haciendo de DJ o simplemente hablando, asegúrate de verificar tus niveles antes de comenzar una transmisión. Si estás usando OBS, puedes usar los medidores VU digitales incorporados para asegurarte de que no están en rojo. Recuerda que, si bien la distorsión analógica puede sonar agradable, el clipping digital no.

Si estás trabajando con un micrófono, querrás tomar algunos pasos adicionales para configurar las cosas correctamente. Considera la posibilidad de invertir en una pantalla contra el viento; por lo general no son costosas, te ayudarán a reducir el ruido de fondo y dominar los sonidos sibilantes (sonidos “shhh” y “chhh”) y te ayudarán a evitar los sonidos “p” y “b”. Dedica algún tiempo a sentirte cómodo con tu micrófono y considera qué tan lejos estás de él: la curva de respuesta de frecuencia de un micrófono puede cambiar drásticamente según su posición, así que trata de no moverte demasiado cuando uses uno.

¿Qué puedes transmitir?

Por último, está la pregunta sobre qué se te permite transmitir. Si bien puedes mezclar con la música de otros en la mayoría de las plataformas, ten en cuenta que algunas pistas pueden terminar silenciadas en videos de archivo o, peor aún, desmonetizadas o eliminadas por completo. Lo más importante es que solo transmitas tus actos en video sobre los que tengas los derechos. Continúa y haz un set en Traktor, pero no robes videos. Una vez archivados en Twitch, en particular, los videos con audio con derechos de autor (como conjuntos de DJ) estarán disponibles, pero silenciados durante las secciones en las que el algoritmo de Twitch detecta audio con derechos de autor.

Conseguir una audiencia

Si deseas crear una audiencia de transmisión debes ser constante. ¡Planea salir en vivo con regularidad en determinados momentos y cúmplelo! Si recién estás comenzando, intenta transmitir al menos cada dos semanas. Decide con anticipación qué vas a transmitir: ¿Será una actuación? ¿Un set de DJ? ¿Qué género? ¿Quién más está involucrado?

Promocionar una transmisión en las redes sociales puede parecer como gritar al vacío (especialmente ahora, cuando todos se están metiendo en la transmisión), que es donde los foros de música son útiles. En particular, Discord es una buena apuesta: varios streamerspopulares de Twitch tienen sus propios servidores Discord, y la mayoría de los servidores Discord basados en música tienen canales dedicados para la autopromoción. Además, consulta los lugares apropiados en Reddit o foros directos como KVR Audio y Gearslutz. Recuerda ser transparente sobre lo que estás promocionando y coherente en lo que ofreces: a nadie le gusta un spammer o alguien que no tiene algo que ofrecer.

Compromiso

Si no sabes qué transmitir, dos sugerencias: 1) observa algunos de los fantásticos streamers que ya están compartiendo su proceso de creación musical, y 2) piensa en lo que te sería más interesante para ver. La verdad es que gran parte del proceso creativo no es tan interesante para los forasteros, así que considera para quién estás transmitiendo (¿profesionales?, ¿personas que buscan meterse en la creación musical?, ¿fiesteros?) y por qué debería importarles.

Algunas ideas para transmisiones: siéntete libre de utilizarlas:

• Retos de DJ: todos los nombres comienzan con “D”, todos con el mismo tempo, reproduce a los artistas en orden alfabético.
• Diseño sonoro en tiempo real: proponte diseñar algunos presetsnuevos (por ejemplo, “15 presets nuevos para Massive X”) y mostrar el proceso en tiempo real de cómo los haces.
• Fiesta de presentaciones: una vez que tengas más seguidores, pídeles música. O, alternativamente, si te sientes valiente, intenta pedir propuestas en Discord y Reddit. Hay muchos músicos que quieren que se toque su música. Ya sea que solo seas DJ u ofrezcas comentarios sobre las pistas, es una excelente manera de compartir y hacer crecer tu propio canal.

Ahora echemos un vistazo a un par de configuraciones diferentes de dos veteranos de las transmisiones en vivo; les dejaremos que nos lo expliquen con sus propias palabras.

D.A.V.E. (Digital and Vinyl Expert)

Jeremy Leaird-Koch of Red Means Recording

Para el video utilizo casi la misma configuración que para mis grabaciones offline de YouTube: una Sony A7iii en un Atomos Ninja V a través de HDMI. El Atomos graba ProRes para el archivo y posterior edición de la transmisión.

Las diferencias en la transmisión en vivo comienzan con una señal HDMI del Atomos a un Blackmagic ATEM Mini. El ATEM Mini envía video a través de USB a OBS, que es el software que uso para la transmisión.

El audio sale de cualquier dispositivo que esté probando en la transmisión en vivo a un Zoom H6. El Zoom maneja la grabación multipista sin pérdidas del hardware y mi micrófono, y emite una salida de línea a través de una salida estéreo de 1/8 de pulgada a la entrada del ATEM Mini, y de allí a OBS.

Ejecutar todo para la transmisión en el ATEM significa que no tengo que preocuparme por la sincronización y puedo utilizar la calidad de imagen del A7iii en lugar de depender de una cámara web de baja calidad de imagen.

No utilizo luces a menos que esté buscando un ambiente nocturno a propósito. Utilizo la luz natural de la ventana detrás de mi estación y ajusto el nivel de luz que entra a través de las cortinas remotas.

Si estoy haciendo una transmisión nocturna, usaré algunas barras RGB YONGNUO YN360 configuradas con colores complementarios en cada lado de mi estación.

No necesitas mucho para comenzar, solo asegúrate de estar prestando atención a los pequeños detalles que marcan una gran diferencia: la entrada de línea y el hardware que estás utilizando en lugar de los micrófonos de la cámara del teléfono. Un micrófono decente para tu voz (yo uso un AT2035). Si estás hablando durante el video, asegúrate de que no haya ruidos ambientales fuertes en tu habitación, como ventiladores o unidades de aire acondicionado. Finalmente, intenta mantener limpio tu espacio de trabajo y mantén las luces de visión rectas para que las personas también puedan concentrarse en lo que tú quieres.

Para obtener más información sobre Jeremy, sigue Red Means Recording en YouTube.

Monetización de tu transmisión de Twitch

Una última nota sobre la monetización de tu transmisión. Primero, para ser francos: no esperes ganar dinero con la transmisión en Twitch desde el inicio. Tendrás que crear una audiencia y construir un nombre antes de poder esperar ver espectadores dispuestos a pagar para suscribirse o empresas que ofrecen patrocinios.

Una vez que hayas creado tu canal de Twitch con transmisiones regulares, puedes considerar agregar un nivel de suscripción a tu canal. Twitch hace que esto sea fácil, pero considera cuidadosamente cuál es tu caso de suscripción. Liberar contenido gratuito constantemente y luego instalar un muro de pago por suscripción no es una buena estrategia. Analiza lo que podrías continuar brindando de forma gratuita y lo que deseas mantener restringido a tus suscriptores. Por ejemplo, puedes proporcionar transmisiones de tus propias técnicas de creación de música de forma gratuita, al tiempo que ofrezcas transmisiones solo para suscriptores en las que criticas la música enviada por la audiencia. También puedes considerar los beneficios de los suscriptores fuera de la transmisión, como descargas de música, colecciones de parches/presets/samples o sesiones individuales.

Mantennos al tanto.

Si estás transmitiendo con software o hardware de Native Instruments, ¡queremos saberlo! Visítanos en Facebook o Instagram, y no olvides etiquetarnos. Buscaremos amplificar los mejores streamers que existen, ¡así que no te quedes en silencio!

fuente: www.nativeinstruments.com